"...la música callada, la soledad sonora..." Juan de la Cruz
UNA VIVENCIA CONTEMPORÁNEA DE LA CLÁSICA TRAGEDIA GRIEGA
Texto y Dirección de Mariano Moro
Actúan: Gaby Lloret, Cecilia Di Gifico, Juan Pablo Carrasco y José Toccalino
Ambientación y diseño de vestuario: Silvina Zorzolli
Viernes 21 de febrero a las 22:00
Domingo 23 de febrero a las 21:00
La AlIanza Cultural
La Rioja 2065
Mar del Plata
Entrada general: $10000 (diez mil pesos)
Reservas por Whatsapp al 2234251973
alianzacultural@gmail.com
"Filicidad” - Medea - es una obra que explora los confines del dolor, la venganza y la justicia a través de los ojos de Medea, una mujer traicionada por su esposo Jasón. En esta versión contemporánea, el público es invitado a sumergirse en la psique de Medea, comprendiendo sus decisiones extremas y cuestionando los límites de la moralidad y la razón.
contacto para prensa: Mariano Moro marianomorolorente@gmail.com
Dirección y elenco:
La obra está dirigida por Mariano Moro, reconocido por su enfoque innovador y profundo en la reinterpretación de clásicos teatrales. El elenco cuenta con la destacada actuación de Gaby Lloret y Cecilia Di Gifico, que alternan en el desafío extremo del rol protagónico, acompañadas por Juan Pablo Carrasco como Jasón, José Toccalino en varios personajes y todos colaborando en la vértebra fundacional del teatro griego, el Coro.
Producción y diseño:
La ambientación y el diseño de vestuario han sido cuidadosamente creados por Silvina Zorzolli, ofreciendo un despliegue estético que fusiona elementos modernos y antiguos para realzar la atemporalidad del relato. La música y el diseño sonoro se inmiscuyen en el propio lenguaje, complementando la atmósfera tensa y emocional de la obra.
Buenos aires, abril de 2022
Gacetilla de prensa
ESTO ES AMOR
-poemas y canciones-
Estreno: sábado 9 de abril a las 20:00
Funciones: sábados a las 20:00
El Ópalo. Junín 380
4951 3392
elopaloteatro@gmail.com
Poemas y canciones amorosas desde el Medioevo a nuestros días.
El amor como incógnita, como anhelo, como motor, como agente poético, como música, alienta una indagación sobre sus profundidades, contornos, vaivenes y detalles. Desde el Siglo de Oro al Siglo XX, se convoca a poetas que hicieron y hacen arte de su misterio. El romancero popular, Gustavo Adolfo Bécquer, Luis Rosales, Octavio Paz, Francisco Gómez de Quevedo Villegas, Manuel Benítez Carrasco, Guillermo Blest Gana, Oliverio Girondo, Baldomero Fernández Moreno, Gerardo Diego, Pablo Neruda, Luis Cernuda, Alessandro Baricco, Leopoldo Marechal, Sor Juana Inés de la Cruz, Julia Prilutzky Farny, William Shakespeare, Horacio Armani, Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Juana de Ibarbourou, Pedro Salinas y Francisco Luis Bernárdez se consustancian con algunos de los cancioneros que han entendido la música como un desprendimiento de la palabra, en clave de canción española, italiana, francesa, fado, tango y hasta pop.
Un recorrido en el que por cada respuesta surgen quizá varias preguntas, arduas si no imposibles de responder, pero donde se cosecha a cambio, ingenio, genio, sentimiento y siempre belleza.
Un recorrido para alumbrar al amor como historia y fundamento de cada uno de nosotros.
La poesía es el origen de todas las artes, y antes que eso, ya la palabra es el primer hecho artístico, como sustitución de la cosa que se suma a la cosa, se le adhiere, la invoca, la transforma y monta sobre ella un mundo paralelo, alternativo, fantasmagórico, transformador, desafiante y musical.
La poesía desnuda y se desnuda en un universo arcaico, ancestral, quizá hoy algo sepultado pero no por eso menos vigoroso y sobre todo, necesario. Sensibilidad antes que parafernalia, despojo antes que tecnología, reconectando con la tradición de aquellos artistas casi extintos que se subían al escenario para estallar en poema, canción, drama y baile, resignificados en una sensibilidad contemporánea, reacia a retóricas y declamaciones, sedienta de lo sutil, despojado y auténtico para desembarazarse de groserías y hojarascas.
En escena veremos el piano con su pianista y al intérprete con su micrófono, matizados por una iluminación cuidada y dinámica que no los aleje del público, con quien estarán, en intimidad, conversando.
Entre poemas y canciones que imponen su estricta interpretación, el comentario sobre dónde y cómo el amor resuena en cada uno abre la puerta a comentarios que pueden variar, donde el espectador sentirá que participa.
Como desde hace milenios atrás, los artistas salen a nuestro encuentro y las Musas están invocadas.
Intèrprete: Mariano Moro
Al piano: Francisco Huaricapcha
Maestro de canto: Santiago Sirur
Diseño de vestuario: Silvina Zorzoli Carrasco
Diseño gráfico: Marcela Burlastegui
Operación técnica: Santi y Sebastián
Dirección: Mariano Moro
Entrada: $1000 (descuento a jubilados y estudiantes)
Comprar entradas aquí: https://publico.alternativateatral.com/entradas78164-esto-es-amor?o=14
MARIANO MORO:
Dramaturgo y director oriundo de Mar del Plata, aunque hizo gran parte de su carrera en Buenos Aires. Desde sus comienzos privilegia el trabajo sobre el verso dramático y poético.
Autor y director de obras como "Quien lo probó lo sabe", "Pobrecito", "Teresa", "Alfonsina y los hombres", "La suplente", "Cleopatra", "De hombre a hombre", "Azucena en cautiverio", "Fraternidad", “Eusebio Ramírez”, "Jesucristo" y "Matarás a tu madre", entre otras.
Ha dirigido para elencos oficiales clásicos como "Love's Labour's Lost" de Shakespeare, vertida por él a verso castellano, "El perro del hortelano" y "La dama boba" de Lope de Vega y "La vida es sueño" de Calderón. También sainetes de Roberto Cossa y Paco Urondo para el Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes.
Ha recibido los premios Trinidad Guevara, Florencio Sánchez, María Guerrero, Estrella de Mar, ARGENTORES, VISIBLE (de la SGAE), Del Público en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo, Mejor Director de Tucumán, Mejor Espectáculo en el Festival Latinoamericano de Monólogos de Dourados (Brasil), Mundo T, Cantabria Teatro y distinciones Teatro del Mundo de la UBA y José María Vilches, entre otros. También el Premio Lobo de Mar de su ciudad natal por su contribución a la Literatura.
Se han publicado varias de sus obras, que también han merecido diversos estudios académicos.
Fue director del Teatro Auditorium de Mar del Plata entre 2016 y 2019.
Mar del Plata, verano 2022
GACETILLA DE PRENSA
ROMANCERO GITANO
¿Leyendas? ¿Relatos? ¿Dramas? ¿Poemas? ¿Vértigo en imágenes? ¿Ensueño? ¿Tradición? ¿Modernidad? ¿Revolución estética? Cada una de las dieciocho piezas que componen el “Romancero gitano” de Federico García Lorca es todo eso, y bastante más. No por nada se consagró con este libro quien fuera, según el crítico Harold Bloom, quizá el más prodigiosamente imaginativo de los poetas de la primera mitad del siglo XX. Escritas entre 1924 y 1927, publicadas en 1928 por José Ortega y Gasset en su Revista de Occidente, estas obras de arte piden saltar de la página a la escena encarnada, no por nada son hijas de uno de esos escasos poetas que para el teatro resultaron divinidades.
Mariano Moro, después de más de veinte años de jugar con el verso dramático sobre tablas, y de haber representado al poeta mismo en “Carta de amor a Salvador” (ganadora de la Estrella de Mar 2021 al Mejor Unipersonal, interpretado por Fernando Pereyra) da su particular y sentida visión de estas insoslayables composiciones de su siempre amado Federico.
Entre la luna y los juncos, desde la Biblia a la fiesta, un tupido ramo de personajes inolvidables nos saltan a la garganta con su filoso lirismo y el caudal desbordado de su sangre.
Intérprete: Mariano Moro
Luces y operación: Fernando Pereyra
Fotografía: María Bernatene
Diseño gráfico: Marcela Burlastegui
Estreno: Domingo 2 de enero a las 22:00.
Funciones: Domingos de enero y febrero a las 22:00.
La Guarida, Entre Ríos 1964
Reservas: 223 592 9738
Entradas: https://publico.alternativateatral.com/entradas77227-romancero-gitano?o=14
Valor: $700 (setecientos pesos)
MARIANO MORO:
Dramaturgo y director oriundo de Mar del Plata, aunque hizo gran parte de su carrera en Buenos Aires. Desde sus comienzos privilegia el trabajo sobre el verso dramático y poético.
Autor y director de obras como "Quien lo probó lo sabe", "Pobrecito", "Teresa", "Alfonsina y los hombres", "La suplente", "Cleopatra", "De hombre a hombre", "Azucena en cautiverio", "Fraternidad", “Eusebio Ramírez”, "Jesucristo" y "Matarás a tu madre", entre otras.
Ha dirigido para elencos oficiales clásicos como "Love's Labour's Lost" de Shakespeare, vertida por él a verso castellano, "El perro del hortelano" y "La dama boba" de Lope de Vega y "La vida es sueño" de Calderón. También sainetes de Roberto Cossa y Paco Urondo para el Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes.
Ha recibido los premios Trinidad Guevara, Florencio Sánchez, María Guerrero, Estrella de Mar, ARGENTORES, VISIBLE (de la SGAE), Del Público en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo, Mejor Director de Tucumán, Mejor Espectáculo en el Festival Latinoamericano de Monólogos de Dourados (Brasil), Mundo T, Cantabria Teatro y distinciones Teatro del Mundo de la UBA y José María Vilches, entre otros. También el Premio Lobo de Mar de su ciudad natal por su contribución a la Literatura.
Se han publicado varias de sus obras, que también han merecido diversos estudios académicos.
Fue director del Teatro Auditorium de Mar del Plata entre 2016 y 2019.
Sólo se trata de un malentendido.
Empezamos llorando y está bien.
Hay motivos sin duda. Luego hay quien
nos ampara. Al amor hemos nacido.
Guerra damos de amor contra el olvido
rebotando el dolor de sien a sien
y con sedas y luz y flor también,
caricias, risas, juego comedido.
Por sabida, la grieta empalidece
pero no se amedrenta; raspa, crece
separando lo iluso y lo posible.
Cuando al fin ningún velo la enmascara
la pasión de soñar se vuelve avara
y el retorno al amor, inconcebible.
Riendo, crepitaciones del fuego.
Mintiendo, más auténtica que el aire.
Trabajando, la memoria de los campos.
Guerreando, cien ejércitos de Roma.
Cantimplora contra nuestros desiertos,
nada te alcanzaba ni conformaba.
Ni la Muerte, Madre, inaceptable,
que ni sabe ni entiende lo que lleva.
Desde que murió mi madre
colores sin nitidez
violetas desaromadas
sonidos indefinidos
desde que murió mi madre
el mundo es como un boceto
parafernalia precaria
realidad de utilería
sin el vuelo de los pájaros
el aire se contorsiona
como gato sin refugio
o dejo de olas sin playa
y los secretos con agua
susurrados del otoño
se astillan en vidrio roto
desde que murió mi madre.
Esta tristeza de morder pomelos
y ver que vuelcan los escarabajos marcando zozobras de mundos bajos
en papelitos de los caramelos
cuando amor sin aire respira celos
y la derrota da sus agasajos
sobre cuerpo blando, deshecho en gajos, zarpullido, tirado de los pelos;
y este grito por años silenciado
en celdas cóncavas de la memoria
amedrentada por nuevo rocío
llagan ahora todo mi costado
con agua de rosas, filo de escoria
y pataleos en el gris vacío.
Mar del plata, enero de 2021
CARTA DE
AMOR A SALVADOR
En La
Guarida
Entre Ríos 1964
(sobre la
vida, el arte y el amor de Federico García Lorca)
Funciones: jueves a las 21:30
GACETILLA DE PRENSA
El jueves 7 de enero a las 21:30 tuvo lugar en La
Guarida de Entre Ríos 1964 el reestreno de “Carta de amor a Salvador”, obra que
presenta a un Federico García Lorca integral, para gozar de la mano del gran
poeta, siempre inspirado, que rediseñaba el mundo a su antojo. Las funciones
continúan todos los jueves de enero y febrero en el mismo horario.
Interpelando al gran amor de su vida, Salvador
Dalí, Federico ilumina y juega por los infinitos rincones de su inteligencia,
su sensibilidad y su fantasía, nunca agotadas. Un recorrido vertiginoso,
sorprendente y festivo por sus poemas, sus cartas, sus obras de teatro, sus
estampas, sus conferencias, sus acotaciones al paso, sus secretos.
¿Qué es poesía? ¿Qué es teatro? ¿Qué es amor? ¿Cómo
afrontar la muerte? En 1936 mataron a quien tenía las respuestas, si no más
acertadas, más bellas.
Fernando Pereyra y Mariano Moro se afanan
apasionadamente por revivirlo, y creen que nadie podrá quedar indiferente a una
apuesta de maridaje extremo entre sensibilidad, inteligencia, virtuosismo,
gracia y emoción.
Federico: Fernando Pereyra
Libro y dirección Mariano Moro
Escenografía: Alejandra Vilar
Realización: Juan Manuel Alías
Fotografía y diseño: María Bernatene
Asistencia de dirección: María Bernatene
Jueves de enero y febrero a las 21:30
Valor de la entrada: $400
Reservas por www.alternativateatral.com
@laguaridamdp
Fernando Pereyra comenzó su carrera artística a los diez años y, desde
entonces, ha participado en más de una
treintena de obras de teatro, cine y televisión. Es actor pero también
director, dramaturgo y docente. Tiene en su haber títulos destacados como “Haikus”, “El sótano”, “Sin héroes”,
“Superyó”, etc. Con Mariano Moro ya colaboró en la premiada “Una mujer ardiendo (Fedra)”.
Por “Carta de amor a Salvador” fue
nominado a la Estrella de Mar como mejor actor marplatense.
* Mariano Moro
Nacido
en Mar del Plata, Argentina.
Licenciado
en Psicología, formado en teatro con diversos maestros, entre Mar del Plata y
Buenos Aires, fundó la compañía “los del verso”, y se estrenó como autor-
director con “Matarás a tu madre” (premio Estrella de mar 2000), a la cual
siguieron “Edipo y Yocasta” (premio Estrella de mar 2001), “La Suplente”
(premio Estrella de mar 2004/ Primer Premio Festival latinoamericano de
Monólogos, Brasil 2004), “Fraternidad” (premio Estrella de mar 2005), “Azucena
en cautiverio”, “Porque soy psicóloga”, “Alfonsina y los hombres”, “Teresa”,
“Una mujer ardiendo” (tres premios Estrella de mar 2018) y “Lugones”, entre
otras.
Hizo la
dramaturgia de “Báthory” para Ana María Stekelman, debutando como coreógrafo
con “Libertad –en danza” en 2005, y estrenó en 2007 con el mismo grupo
(“Tenedor Libre”) “Refugio de Pecadores”, que combinó teatro, música y danza.
Por su
obra “Quien lo probó lo sabe”, reconstrucción del Siglo de Oro centrada en la
vida de Lope de Vega, recibió los premios ARGENTORES, Trinidad Guevara,
Florencio Sánchez, Estrella de Mar, Teatro del Mundo, Festival Iberoamericano
“Cumbre de las Américas”, Teatro XXI de la Universidad Nacional de Buenos
Aires, Distinción José María Vilches, el premio María Guerrero como mejor director
y el Premio del Público al Mejor Espectáculo en el Festival de Olmedo,
Valladolid, España, 2008.
Por su
obra “De hombre a hombre”, recibió el
premio 2007 al mejor texto dramático del concurso “Visible/SGAE (Sociedad
General de Autores Españoles)”, Madrid, España.
Colihue
publicó en 2010 “Seis obras”, una antología de sus piezas teatrales, CELCIT
editó tres de sus obras y también se publicaron “Jesucristo” (Interzona) y “Eusebio Ramírez” (Colihue).
Celcit
ha publicado cuatro de sus obras: “Quien lo probó lo sabe”, “Hollywood somos
nosotras”, “El juego de la copa” y “Dar en la tecla”.
El
Instituto Nacional del Teatro publicó en 2020 su primera obra, “Matarás a tu
madre”, junto a un estudio analítico exhaustivo de su obra.
Su
último y reciente estreno es “Carta de amor a Salvador”, sobre la obra de
Federico García Lorca y su relación con Dalí.
Desde
2016 hasta diciembre de 2019 director artístico del Teatro Auditorium de Mar
del Plata.
LENGUA ROMANCE
GACETILLA DE PRENSA
LENGUA ROMANCE
el espíritu de nuestro idioma, de su poesía, y de sus idiomas hermanos, todo lo
que implica la palabra romance, lo que viene de Roma y también sentimiento,
aventura, narrativa, épica y la empresa interminable del bien decir. Fluida
transición del poema a la canción entendiendo que la primera música fue y es el
lenguaje hablado. Un recorrido algo vertiginoso y muy personal que va de los
romances anónimos medievales a la poesía argentina del siglo XXI, para
recitante y piano, donde Mariano Moro aborda desde su propia sensibilidad y
presencia a los poetas a quienes ha homenajeado antes en numerosas piezas
teatrales, y a otros.
“La primera persona que me recitó
poemas y cantó canciones fue mi madre. Este año descomedido se la llevó. Este
espectáculo, más que un homenaje, es mi manera de traérmela de vuelta”.
Recitante: Mariano Moro
Música y arreglos: Camila Suero
Iluminación: Fernando Pereyra
Diseño Gráfico: María Bernatene
La Guarida (Entre Ríos 1964)
Reservas al 2235929738
Entradas: https://publico.alternativateatral.com/entradas73831-lengua-romance?o=14
@laguaridamdp
Días y horarios de Funciones: martes
de enero y febrero a las 21:30
Desde el lunes 5 de enero de 2021 hasta el martes 23 de febrero de 2021
Precio de la entrada: $400
Renovación total y constante de aire. Aforo limitado. Estricto protocolo.
* Mariano Moro
Licenciado en Psicología,
formado en teatro con diversos maestros, entre Mar del Plata y Buenos Aires,
fundó la compañía “los del verso”, y se estrenó como autor- director con
“Matarás a tu madre” (premio Estrella de mar 2000), a la cual siguieron
“Edipo y Yocasta” (premio Estrella de mar 2001), “La Suplente”
(premio Estrella de mar 2004/ Primer Premio Festival latinoamericano de
Monólogos, Brasil 2004), “Fraternidad” (premio Estrella de mar 2005), “Azucena
en cautiverio”, “Porque soy psicóloga”, “Alfonsina y los hombres”, “Teresa”, “Una mujer ardiendo” (tres
premios Estrella de mar 2018) y “Lugones”, entre otras.
Hizo la dramaturgia de “Báthory”
para Ana María Stekelman, debutando como coreógrafo con “Libertad –en
danza” en 2005, y estrenó en 2007 con el mismo grupo (“Tenedor Libre”)
“Refugio de Pecadores”, que combinó teatro, música y danza.
Por su obra “Quien lo
probó lo sabe”, reconstrucción del Siglo de Oro centrada en la vida de Lope
de Vega, recibió los premios ARGENTORES, Trinidad Guevara, Florencio
Sánchez, Estrella de Mar, Teatro del Mundo, Festival Iberoamericano “Cumbre de
las Américas”, Teatro XXI de la Universidad Nacional de Buenos Aires,
Distinción José María Vilches, el premio María Guerrero como mejor
director y el Premio del Público al Mejor Espectáculo en el Festival de
Olmedo, Valladolid, España, 2008.
Por su obra “De hombre
a hombre”, recibió el premio 2007 al
mejor texto dramático del concurso “Visible/SGAE (Sociedad General de
Autores Españoles)”, Madrid, España.
Colihue publicó en 2010 “Seis
obras”, una antología de sus piezas teatrales, CELCIT editó tres de sus
obras y también se publicaron “Jesucristo”
(Interzona) y “Eusebio Ramírez” (Colihue).
Celcit ha publicado
cuatro de sus obras: “Quien lo probó lo
sabe”, “Hollywood somos nosotras”, “El juego de la copa” y “Dar en la tecla”.
El Instituto Nacional del
Teatro publicó en 2020 su primera obra, “Matarás
a tu madre”, junto a un estudio analítico exhaustivo de su obra.
Su último y reciente
estreno es “Carta de amor a Salvador”,
sobre la obra de Federico García Lorca y su relación con Dalí.
Desde 2016 hasta
diciembre de 2019 director artístico del Teatro Auditorium de Mar del Plata.
Camila Suero es pianista, cantante y docente. Formada en el
Conservatorio Luis Gianneo, continuó luego estudiando acordeón, flauta traversa
y actuación. En teatro musical realizó obras como “La Vuelta Manzana”, “Cazador
de Sueños”, “¿Dos x Cuatro…Diez?”, “Gardenias Para Ti” y “Una Noche en el Café
Concert” con la que obtuvo la nominación a Revelación en los Premios Estrella
de Mar 2019.
