Sobre “ALFONSINA Y LOS HOMBRES” para el Suplemento Cultura del Diario La Capital de Mar del Plata.

 

“ALFONSINA Y LOS HOMBRES”, con dramaturgia y dirección de Mariano Moro, y la interpretación de Victoria Moréteau, ha recibido ya el Premio ARGENTORES 2013 como mejor obra de autor nacional, mención del Premio Vilches por sus valores éticos y estéticos y dos nominaciones al Premio Estrella de Mar: Mejor Unipersonal Dramático y Mejor Actriz Dramática.

Declarada de interés cultural por la Municipalidad de General Pueyrredón (Mar del Plata)

Se presenta de viernes a domingos a las 21:00 en El Caldero, España 2031. Reservas al 494-7552.

 

Todos sabemos algo de la vida de Alfonsina Storni y conocemos la circunstancia de su muerte, dolor convertido casi en leyenda romántica por mor de su poema último, “Voy a dormir” y del coraje que, para no variar, mostró en su método suicida. Moderna como era, incluyó el teléfono en su penúltimo verso, aparato de avanzada tecnológica entonces. Y hoy también. Dijo que no insistamos, que se ha ido. Y mintió. Esa mujer quedó en los poemas. Lo aseguro.

Desde la niña que jugaba con la idea de la muerte en sus primeros papeles, hasta la mujer desgarrada que la diseñaba como un objeto de arte, todo es sensibilidad, inteligencia, conciencia despierta, travesura, ocurrencia, drama que pervive en cada página, siguiendo las variaciones de su experiencia vital y de sus búsquedas estéticas, en la medida en que estas cosas pueden diferenciarse. Todo está ahí. Basta rozar el papel y concentrar la mirada para que un ánima vibrante se haga presente sin necesidad de desplazarse hasta la Escuela Científica Basilio. Alfonsina. La niña suiza. La mentirosa de San Juan. La que idealizaba a su padre. La actriz vocacional. La que cantaba en los bares algún tango y “Una voce poco fà”. La maestra. La dramaturga. La intelectual. La madre soltera. La “oveja descarriada”. Pero, sobre todas, la insoslayable. La que nos hace falta. La poeta.

Al terminar una función, una mujer me preguntaba: “-¿Cómo podés saber tanto del alma femenina?”. “-No es que yo lo sepa, es que Alfonsina me lo cuenta”, respondí. Y tanto es así, que por nada del mundo me quiero perder representación, así como aproveché cada ensayo para derramar unas cuantas lágrimas en el zénit de la epifanía.  Son secretos tan delicados que no se atrapan. Hace falta volver a oír, a ver, a sentir.

La poesía viene de un periplo más que milenario. Desde que el hombre es hombre, arriesgo. Desplazándose por tiempo y espacio pasando de voz a voz más o menos cantada tanto antes de papiros o imprentas. Hasta anclar en ese puñado de signos marginales que claman agua o aire para revivir. “Aire, más aire para el alma mía”, gritaba Alfonsina.

¿Cómo debe encarnar la poesía? Yo tengo un ideal. Victoria Moréteau. Para declararlo, me permito deslizarme al soneto, rogando abstenerse piadosamente de hacer comparaciones.

Una señora de las de mi público preferido, las que más saben porque más han recorrido, me contaba que Alfonsina Storni fue el primer cadáver que vio en su vida. La velaron en el Colegio Nacional cuando fue reconocida, y por ahí desfilaron alumnos de ésa y otras escuelas, a contemplarla. “No estaba hinchada ni nada. Prolija. Serena. En paz”.

¡Qué paradoja! Haberla visto muerta entonces, y encontrarla ahora con vida.

Y es que el tiempo, como nosotros, anda fuera de quicio.

Instrucciones para un unipersonal/ Crítica de "ALFONSINA Y LOS HOMBRES". Por Gabriel Cabrejas

   Los riesgos del unipersonal se ven venir: si el actor/actriz es además autor/autora suelen precipitarse en el monólogo autista-autobiográfico, la terapia personal pública con el auditorio de psicoanalista silencioso, la exhibición de personajes de poca o ninguna profundidad para demostrar qué bien que lo hago. Cierto, el unipersonal consta en poner sabiamente todos esos bebedizos en el coctel, y salir airoso/a. Pues en nada de esto estriba Alfonsina y los hombres. Moro rompe las reglas y, instalando en el escenario a una intérprete dotada como Victoria Moréteau, nos enseña las instrucciones para componer un unipersonal, y a la vez, construye uno igual a ningún otro.

  Me explico. Se trata de enhebrar una vida de Alfonsina Storni a través de sus palabras, pero no de eventuales memorias prosísticas —que la poeta nunca escribió—ni de epìsodios biológicos tornados en envase de ficción. A Mariano M se le ocurrió operar de intermediario, no de dramaturgo en sentido convencional. Porque Alfonsina plasma una recopilación hilada de sus poemas, aquéllos en los cuales ella escribe, en estrofas rimadas, los acontecimientos de su vida entera. Sí, en la poesía se materializa la subjetividad mejor que en cualquier otro registro, pero pocos poetas existen que detallen hasta las fronteras de la muerte, decidida y próxima, hechos y sentires personales, en su doble jaez de confesión y denuncia, alegría y padecer, amor y frustración.

   A Moro, dicho en algún reportaje, le repugna el feminismo barato, tan arraigado en los monólogos de mujeres y en las obras de elenco predominantemente femenino. Pese al título, no hay tal cosa, en reversa de lo predecible en una mujer que, vista desde hoy, ha encajado tanto en el modelo de mujer talentosa y solitaria en lucha contra el mundo masculino. Alfonsina no fue Sor Juana, enclaustrada en su convento y defendiendo la excepcionalidad y también a sus hermanas de género. Nuestra poeta no se pareció a la sufragista en marcha, ni a la anarca compañera de lucha de anarquistas varones. Sólo una pequeñoburguesa que se enamoró de hombres inferiores a ella, que tuvo un bebé de soltera y no por ideología, que era demasiado brillante y fervorosa en un mundo gris y conservador. Sufrió más que todas: no quería la soledad y quedó sola, nació poeta y su personalidad y sexo le prohibieron crecer en público, deseó ardientemente ser ella y las demás mujeres, por envidia o autorrepresión, ayudaron a condenarla a no ser nadie. La sociedad de doble moral la mató induciéndole un cáncer que resolvió no soportar, y si hubiera vivido (le quedaban años) habría encontrado su lugar, puesto que, ninguneada como mujer, sin embargo la sola información sobre sus excequias, la pena muy extensa que produjo, demuestran que no la desconocían en absoluto. Artistas que no acarreaban el peso del género, Horacio Quiroga y Leopoldo Lugones, morían del mismo modo debido a vidas distintas en esa Argentina vergonzante de la Década Infame.

  Alfonsina, siempre mediante sus textos, percibe claramente el desfasaje entre esta mujer única, moderna, incluso contemporánea, y un país viejo en prejuicios, que empezaba a morir cuando murió ella, año 1938. En el cuerpo de otra actriz, este tejido perfecto, ensamblado como un rompecabezas que la poeta dejó completo pero con las piezas desparramadas, sería un recital de poesía. Con Victoria Moréteau, marplatense de origen, recordada por la Paloma de El conventillo de la Paloma (dirigió Enrique Baigol, 1999), el poema se encarna y se convierte en un sólido, contundente unipersonal. Victoria interpreta cada verso. Quiero decir, lo dice como lo sintió y lo diría la autora, enredada su vida y su lenguaje. Su voz experta en matices, que canta y se oscurece, su delicada silueta que baila y acaso vuela, la exactitud del gesto y su desplazarse, felino y a un tiempo firme, vencido y de golpe poderoso, revelan hasta qué punto autor y actriz se metieron en el alma expuesta de Alfonsina y la desdoblaron sobre un espacio inimaginable para ella, el teatro.

  Una mesa, un tul y varias rosas, y la iluminación de coprotagonista. Obligatorio elogiar el desafío que encaró Moro. Ya no le había temido a Lope de Vega (Quien lo probó lo sabe), y aún así, jugarse a escenificar poesía en estado puro podría espantar a los espectadores y producir un rictus de desdén en la crítica. Moro/Moréteau lo han hecho y ambos no les fueron esquivos. Semejante estocada a fondo, directo al corazón y elucubrado con la inteligencia, merece desde luego otro éxito más en su carrera.

 

Gabriel Cabrejas

 

 

Para Victoria Moréteau, protagonista de "Alfonsina y los hombres"

Un soneto

“Mar, yo soñaba ser como tú eres”

al borde de aquel dios dijo Alfonsina.

pequeña rosa que ante ti declina

no pido nada. Espero que me esperes.

 

Sin morir muero. Sin querer me quieres.

Sólo el arrullo tuyo me fascina.

Me voy humana. Volveré divina.

Verso a verso me infundo en otros seres

 

y en verso vuelvo a ser. Ésa es mi gloria.

Yo que soñaba tanto en otros días,

en sueños me entreví como Victoria

 

y soy Victoria cuando rimas mías

y penas, ilusiones y recuerdos

 

escapan al engrudo de los cerdos.


"Alfonsina y los hombres", poesía en movimiento de Alfonsina Storni, se presenta de viernes a domingos a las 21:00 en El Caldero Teatro Estudio, España 2031, Mar del Plata. Enero y febrero de 2013, hasta el 2 de marzo. Reservas al 494-7552

ALFONSINA Y LOS HOMBRES de Mariano Moro

 

Con Victoria Moréteau

Pasión, impulso, imaginación, rebeldía... todo brota explosivo en Alfonsina, y se derrama en palabra pulida que punza y siente.
Esto no es documental, no es testimonio. No es feminismo. Es una mujer expulsada de la muerte, convertida en Arte.

La poesía es el origen, sustento y reservorio de todas las artes. Pero es marginal. El mismo lenguaje acaso es poesía desatendida. Se lee poco, sí. Eso no la detiene. No brota para ser leída, nació para ser dicha. Para ser encarnada, para golpear, para mover y moverse, para inmiscuirse. Y se vuelve música y canto y danza. Y ensueño y escultura. Y se empapa de amor y filosofía y drama. Y de juego y de ironía y de dolor.

Y de silencio.

Una niña se puso a escribir y forzó la letra hasta que toda ella cupo en unos versos que traspasan, que van hacia delante. Nos traen la joya, dejan atrás lo indeseable.

La compañía “los del Verso”, se complace en presentar su primer espectáculo de pura poesía argentina. Esta es nuestra visión sobre Alfonsina Storni, a punto de cumplirse setenta y cinco años de su fuga al mar.

Y queremos empezar en Mar del Plata, claro.

Estreno absoluto
Funciones: viernes 5 y sábado 6 de octubre a las 21:00

El Caldero Teatro Estudio Mar del Plata
España 2031
Teléfono: (0223) 494-7552

elcaldero.teatroestudio@facebook.com

Entrada: $ 50

poesía en movimiento de Alfonsina Storni

Alfonsina: Victoria Moréteau

Fotografía: Marcela Burlastegui-Alicia Camiletti

Diseño gráfico: Marcela Burlastegui

Iluminación: Claudio del Bianco

Vestuario: Victoria Moréteau

Producción ejecutiva: Sebastián Escurra

Dramaturgia y dirección: Mariano Moro

CUMPLEAÑOS

Hubo que dejar al tiempo pasar,
ha sido y no ha sido trabajoso.
Al alcance hasta del más perezoso
está lo de seguir, rodar, flotar.

Distinto si la meta es alcanzar
lo puro, lo sublime, lo precioso,
lo bueno, lo deseable, lo sinuoso,
lo incierto que vinimos a buscar.

¿Nacimos a cumplir un objetivo
o nos tocó un absurdo, el accidente?
Me lo pregunto así, mientras escribo

pensando agradecer a tanta gente
que tuvo a bien dejarme algún mensaje
con sus buenos deseos para el viaje.

Tren del Oeste

Voy a Morón

Para “La vida es sueño”

Pero tomé el tren

Y así, la vida

Es una pesadilla.

Viajando como vacas

Nos ponemos nerviosos.

Porque no somos vacas,

Preciso repetirme.

Discúlpeme, señora.

La gente está fea, sucia, olorosa y amontonada

-esto no debe decirse-.

Un borracho

Farfulla groserías.

Estamos de suerte:

Desciende pronto.

Al regresar, somos menos

Pero somos peores.

Sube un exaltado.

Golpea las ventanas,

Insulta a alguien que quedó en el andén.

“- ¿Qué tenés, ortiva, sangre azul?”

“- ¿Qué tenés, ortiva, sangre azul?”

“- ¿Qué tenés, ortiva, sangre azul?”

“- ¿Qué tenés, ortiva, sangre azul?”

Espeta la frase, tan singular,

Alzando el tono cada vez.

Luego suena un disparo en el vagón.

No sé si fue este sujeto

O algún otro.

No entiendo bien.

¿Por dónde van los tiros?

Tímidamente,

Me cambio de coche.

Falta un rato.

Mucho cansancio.

Hacia atrás, hacia atrás

Como todo esto,

Como atrás se queda

Aquel tren sin frenos

Que por estas vías

Se llevo a cincuenta.

O a cincuenta y uno.

Son cosas que pasan.

Buenos Aires: tengo tres obras en cartel! Te espero.

Función de
prensa: Viernes 13 de Abril a las 20
horas
Amigas/os
periodistas: confirmen sus localidades. Los esperamos
Por fotos o notas con el elenco, no
duden en solicitarlo por este medio. Gracias
Desde el viernes 13 de abril en Molière
Teatro-Concert
Luego de la exitosa y delirante “La suplente”, se devela
su futuro en
AZUCENA EN CAUTIVERIO
De Mariano
Moro
Con María Rosa Frega y Mariano
Mazzei
Dirección: Mariano Moro
Crítica y público han coincidido en que
segundas partes pueden ser más que buenas, como en este caso. “Azucena en
cautiverio” se jacta de continuar la saga que iniciara “La Suplente”, y realizó
tres temporadas de éxito en Mar, habiendo recibido nominaciones para el premio
“Estrella de Mar” a la mejor comedia, mejor actriz protagónica y mejor
director.
También en el IV Festival
Cantabria de Teatro, España, logró el Premio a la mejor dirección, a la Mejor
interpretación femenina y al Mejor espectáculo.Vuelve la profesora Marchitte, sí, pero lo que fuera
monólogo casi grotesco se torna comedia hilarante y preciosista, apoyada en el
despliegue de dos histriones que rebosan múltiples talentos: María Rosa Frega y
Mariano Mazzei, quienes ensayan equilibrios sobre la pluma afinada y la
marcación rigurosa de Mariano Moro.Terminó la clase y, tal una Blanche
Dubois, Azucena es internada de urgencia en el psiquiátrico. Una vez más, el
mundo se empeña para que nada resulte como se espera y el doctor que la atiende,
empatizando con las ensoñaciones de nuestra heroína, imprimirá desvíos
impensados a su atribulado destino, no dejando afuera pasados amores de la
suplente, como García Lorca, Lope, Rubén Darío, Strindberg o el Ovidio
contemporáneo.
AZUCENA EN CAUTIVERIO
Escrita y dirigida por Mariano
Moro
Azucena Marchitte, profesora suplente de
literatura: María Rosa Frega
El psiquiatra: Mariano
Mazzei
Producción: Juan Iacoponi
Fotografía: Mariano Moro
Escenografía y Vestuario: Geraldina
Parenti
Funciones:
viernes a las 20:30 horas
Localidades:
$ 90.-
Molière
Teatro – Concert
Balcarce 682
– San Telmo / Reservas: 4343-0777
www.moliere-cafe.com / teatro@moliere-cafe.com
Prensa: Walter Duche –
Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Seguinos en Twitter: @duchezarate y
en Facebook: duchezarate

Amigas/os periodistas, si no la
vieron, no escribieron, no la comentaron y todavía no se rieron con esta obra,
los invitamos a verla. Resérvennos sus localidades. Los esperamos. Walter
Duche
¡Nueva
temporada!
La Suplente
Luego del exitoso año 2011 la profesora de
literatura española va por más!!!

Todos los sábados a las
20:30
Desde el sábado 14 de
abril
Si no la viste, no te la podés
perder.
El espectáculo del que se habla todas las
temporadas
La suplente
De Mariano Moro
Con
María Rosa Frega
Dirección
Mariano Moro

La
suplente
-espectáculo unipersonal- implica al público en una revulsiva clase especial a
cargo de la docente Azucena Marchitte, profesora de Literatura
Española –suplente por supuesto-. De la mano de esta mujer desbordada por sus
pasiones y por sus frustraciones, llegan a escena, bajo nueva luz, personajes
emblemáticos de la cultura, reales o ficticios -Sor Juana Inés de la Cruz,
Salomé, Fedra, Tosca, Quevedo, Cervantes...-, que se descubren como esencias
latentes en la docente y en cada uno de sus alumnos. La suplente pierde
el control al seguir caminos indicados por las evocaciones, los recuerdos, los
sentimientos y las palabras.
Para esta obra, María Rosa
Frega y Mariano Moro han estrechado su asociación, que lleva 12 años
de trabajo conjunto, intentando profundizar en la sutileza del humor, aunque
también en su desborde, y en la exploración de elementos estéticos provenientes
de fuentes tan veneradas y a menudo mal conocidas como el teatro en verso, el
Siglo de Oro, la tragedia griega y la Ópera.
La
suplente en sus 10
años de labor ininterrumpida se ha presentado en distintos escenarios de
Argentina, Brasil, Ecuador, Perú y España, y coincide con los festejos por los
10 años de permanencia del Molière Teatro-Concert dentro de los espacios
que albergan a los espectáculos de esta ciudad.
-Premio Estrella de Mar
2004 - Mejor espectáculo unipersonal
-Nominada Estrella de
Mar 2004 – Mejor actriz
-Primer Premio, Primer
Festival Latinoamericano de Monólogos 2004 - Dourados, Matto Grosso Do Sul,
Brasil
- Mejor actriz Festival
Internacional de Otoño 2006 - Azul - Pcia. De Bs. As.
- Mejor obra y mejor
actriz Festival Internacional de Olavarría 2006
- Mención premio José
María Vilches 2011 – Mar del Plata
Azucena Marchitte,
profesora suplente de Literatura: María Rosa
Frega
Escenografía y
Vestuario: "los del Verso"
Selección
musical:
Mariano Moro
Asesor en
Movimiento:
Miguel Ángel
Elías
Prensa: Duche&Zárate
Fotografía: Photo
Studio Christian Inglize
Autoría
y
Dirección: Mariano
Moro
Producción: Juan Iacoponi
Funciones: sábados a
las 20:30 horas
Localidades: $
90.-
Molière Teatro –
Concert
Balcarce 682 – San
Telmo / Reservas: 4343-0777
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Prensa: Walter Duche –
Alejandro Zárate – 4857-2806 / 15-5808-1039
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Función de prensa: Domingo 8 de
abril a las 18 horas
(Domingo de
Pascua)
Amigas/os periodistas: Reserven sus localidades. Los
esperamos.
Por notas con Mariano Moro y/o Mariano Mazzei solicitarlas
por este medio.
Se
estrena en Buenos Aires el domingo 8 de abril en el Teatro Del Pueblo un nuevo
trabajo de la Compañía “los del verso”.
JESUCRISTO
Monólogo inspirado en textos del
Antiguo y del Nuevo Testamento
Jesús
es Mariano
Mazzei
Escrita y
dirigida por Mariano
Moro
Haciendo pie en el Génesis y otras muchas
escrituras del Viejo Testamento, y algunas del Nuevo, emerge la figura de Jesús,
encarnando su posible historia y un recorrido, desde el mítico nacimiento hasta
el aprendizaje y el sacrificio, desde la extrema humanidad hasta su ubicación en
el trono de la divinidad. La más conmovedora historia que podemos contarnos, de
luz y de sombra, de palabra y de sangre.
Este espectáculo realizó la temporada de verano 2011 y Semana Santa
en Mar del Plata donde obtuvo el premio “Estrella de Mar” al mejor unipersonal
dramático y las nominaciones a “Mejor actor protagónico” “Mejor dirección” y
“Mejor obra de autor nacional” . También fue distinguido con una mención del
premio “Vilches” por sus valores éticos y estéticos.
También formó parte del
Festival Nacional de Teatro de Rafaela
2011 en Santa Fe y
del evento “Escenarios del
país” realizado en
la ciudad de Buenos Aires.
Cabe destacar otras colaboraciones entre actor y autor/ director, a
saber: “De hombre a hombre”, “Azucena en cautiverio”, “El mal menor”,
“Cleopatra” y, especialmente, “Quien lo probó lo sabe”, reconstrucción del Siglo
de Oro a través de la vida de Lope de Vega que obtuvo múltiples
reconocimientos.
Escenografía: Edgardo Aguilar
Vestuario: Edgardo Aguilar/ Ana Karina
González
Iluminación: Claudio del Bianco
Caracterización: Mónica Gutiérrez
Prensa: Duche&Zárate
Diseño gráfico: Marcela Burlastegui
Fotografía: Mariano Moro
Producción ejecutiva: Sebastián Ezcurra
Una presentación de: Compañía “los
del Verso”
Funciones: Domingos a las 18:00
horas
Localidades: $ 60.- Estudiantes y
jubilados: $ 35.-
Teatro Del Pueblo – Av. Roque Sáenz
Peña 943 – 4326-3606
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 2050-9410 /
4857-2806
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Seguinos en Twitter: @duchezarate
Mariano
Mazzei
Nacido en Buenos Aires y formado desde temprana edad en
teatro, canto y baile. Como protagonista de la pieza “El Señor Martín”, de
Gastón Cerana, obtuvo las siguientes distinciones: Premio ACE 2003 “Revelación
Masculina”, Premio “Teatro del Mundo 2003 – Mejor Actor” otorgado por la UBA y
en el Centro Cultural Ricardo Rojas, y distinción “Radio del Plata” otorgado por
el periodista Carlos Ulanovsky. Trabajó en “Timón”, junto a la compañía
“Shakespeare Buenos Aires” que dirigía Miguel Guerberoff, trabajó en diversas
comedias musicales tales como “ La Fiaca”, “Hair” y “The Rocky Horror Show” y en
otros tantos espectáculos infantiles, varios de ellos bajo la dirección de Pipo
Pescador. Participó también en “El mundo mágico de María Elena Walsh”, en “Los
derechos de los chicos”, patrocinado por UNICEF; y dos veces del ciclo “Teatro
por la identidad”, en 2002 con “El señor Martín” y en 2007 con “Una máscara de
amor” de Patricia Suárez, bajo la dirección de Hugo Urquijo.
En 2008 estrenó “De hombre a hombre” y “Azucena en
cautiverio” espectáculos escritos y dirigidos por Mariano Moro. Por el primero
también volvió a recibir la distinción en los premios “Teatro del Mundo_ Mejor
Actor”. De la mano del mismo director estrenó “El mal menor” sobre el mito de
Ifigenia y “Cleopatra” por el que fue nominado para los premios Estrella de Mar
como “Mejor actor de reparto”
Protagonizó en el Centro Cultural de la Cooperación de
Buenos Aires “El Príncipe de Homburg” de Von Keist bajo la dirección de Oscar
Barney Finn.
Como protagonista del unipersonal “Quien lo probó lo
sabe” recibió múltiples distinciones, el fervor del público y el elogio unánime
de toda la prensa.
Protagonizó en 2010 “El
Dibbuk” de Shlomo Anski en la sala “Casacuberta” y Actualmente forma parte
del elenco de “El burgués gentilhombre” de Moliere desempeñando el rol de
“Cleonte”, en la sala “Martín Coronado” del teatro General San
Martín.
Mariano Moro
Nacido en Mar del Plata. Licenciado en Psicología,
formado en teatro con diversos maestros, entre Mar del Plata y Buenos Aires.
Fundó junto a María Rosa Frega la Compañía “Los del verso”, un grupo que tiene
como fin artístico combinar la tradición clásica con aquella del Siglo de Oro
Español, y los más actuales códigos estéticos y lingüísticos, donde alterna sus
roles de autor, director y actor . Como dramaturgo y director fue el hacedor de
“Matarás a tu madre” (Espectáculo ganador Estrella de Mar 2000), a la cual le
siguieron “Edipo y Yocasta” (Espectáculo ganador Estrella de Mar 2001), “La
Suplente” (Espectáculo ganador Estrella de Mar 2004 / Primer Premio Festival
Latinoamericano de Monólogos, Brasil 2004) y “Fraternidad” (Espectáculo ganador
Estrella de Mar 2005), entre otras. A su vez, estuvo a cargo de la dramaturgia
de “Bathory” para Ana María Stekelman y colaboró con Cecilia y Miguel Ángel
Elías para “Tal vez el viento”. Debutó como coreógrafo con “Libertad – en
danza”, y creó para el mismo grupo (“Tenedor libre”) “Refugio de Pecadores”
En 2008 estrenó “Azucena en cautiverio” (nominado como
Mejor Director y Mejor Comedia en los premios Estrella de Mar); escribe y dirige
“De hombre a hombre” cuyo texto resultó ganador en España del Concurso Festival
Visible para obras dramáticas/SGAE/Fundación Autor 2007.Recibió además la
nominación a los premios estrella de Mar como mejor comedia dramática y en los
premios teatro del Mundo las distinciones como Mejor dramaturgia y mejor
dirección, entre otras.
En 2009 estrena el monólogo de su autoría y dirección
“Porque soy psicóloga”. En 2010, “Una mujer en campaña” y “El mal menor”. En
2012, “Cleopatra” y “Eusebio Ramírez”.
Por “Quien lo probó lo sabe” ganó los premios María
Guerrero como Mejor director, ARGENTORES 2006/07, Trinidad Guevara y Florencio
Sánchez como revelación masculina, entre otros…
Compañía “los del
Verso”
Abrevando en fuentes aparentemente
disímiles como la tragedia griega, el Siglo de Oro Español, la Commedia
dell’Arte, la danza contemporánea y la ópera, y atentos a las enseñanzas de los
grandes maestros del siglo XX y a las propuestas de sus vanguardias, intentamos
dar vida a un teatro que cautive y entusiasme a diversos públicos, sin resignar
ni el compromiso del espíritu, ni las ansias de una estética propia y a la vez
rigurosa, ni la expectativa de llegar siempre un poco más
allá.
Co-fundada en 1999 por María Rosa Frega
y Mariano Moro, la compañía “los del Verso” tiene en su haber los siguientes
espectáculos:
1999: -“Matarás a tu madre”
(Orestes). Premio Estrella de Mar 2000
2001: - “Edipo y Yocasta”.
Premio Estrella de Mar 2001.
“La
Suplente”. Premio Estrella
de Mar 2004. Primer Premio Festival Latinoamericano de Monólogos, octubre 2004,
Dourados, Brasil.
Participante del segundo Festival de
Unipersonales “Ni tan solos”, Centro cultural de España, noviembre 2005, Lima,
Perú.
Festival Internacional de las Artes
Escénicas de Ecuador 2009.
2002: - “El Imperio
Argentino”
2003: - “El sexo es un
disparate”
2004: - “Fraternidad”. Premio
Estrella de Mar 2005.
“Libertad –en
Danza-”
2006- “Quien lo probó lo
sabe”. Premio
María Guerrero “ Mejor director”, Florencio Sánchez “ Mejor Unipersonal” y
“Revelación Masculina”, Estrella de Mar “Mejor Unipersonal”, Trinidad Guevara
“Revelación Masculina”, Distinción Teatro XXI , Distinción José María Vilches y
Distinción Teatro del Mundo. Premio del público en Festival Teatro Clásico de
Olmedo (España), Nominación Premio ACE “Mejor Actor en Unipersonal”. Participó
en: Festival de Teatro Clásico de Almagro en las Jornadas del Siglo de Oro en
Almería y Festival Teatro Clásico de Olmedo (España); Festival de Teatro
Iberoamericano de Washington D.C (USA), Festival Internacional de teatro de
Asunción (Paraguay), Festival de la Escena Argentina en Montevideo (Uruguay);
Festival Internacional de Teatro del Carmen (México) Participó además en
Festivales Nacionales y Realizó giras en más de diez ciudades
españolas.
2007: -“Refugio de
Pecadores”
2008:-“Azucena en
Cautiverio”
(segunda parte de La Suplente)
“De hombre a hombre”
Premiada en España por
SGAE/Fundación de Autor y la Asociación Visible como Mejor Texto
Dramático
Premios teatro del Mundo en los rubros
Dramaturgia, dirección, actuaciones y
fotografía.
Nominado a los estrella de mar como
mejor comedia dramática
2009:- “Porque soy Psicóloga”
nominado estrella de mar “unipersonal humor”
2010- “El mal menor” (versión de
Ifigenia), nominado estrella de mar “mejor espectáculo de teatro
off”.
2010- “Una mujer en campaña”,
nominado estrella de mar “mejor unipersonal
humorístico”.
2012- “Eusebio Ramírez”,
nominado estrella de mar “mejor unipersonal
humorístico”.
“Cleopatra”, nominado estrella de mar “mejor comedia”, “mejor actriz
protagónica de comedia”, “mejor actor de reparto” (Mariano
Mazzei).