Buenos aires, abril de 2022
Gacetilla de prensa
ESTO ES AMOR
-poemas y canciones-
Estreno:
sábado 9 de abril a las 20:00
Funciones:
sábados a las 20:00
El Ópalo.
Junín 380
4951 3392
elopaloteatro@gmail.com
Poemas y canciones amorosas desde el Medioevo a nuestros
días.
El amor como incógnita, como anhelo, como
motor, como agente poético, como música, alienta una indagación sobre sus
profundidades, contornos, vaivenes y detalles. Desde el Siglo de Oro al Siglo
XX, se convoca a poetas que hicieron y hacen arte de su misterio. El romancero
popular, Gustavo Adolfo Bécquer, Luis Rosales, Octavio Paz, Francisco Gómez de
Quevedo Villegas, Manuel Benítez Carrasco, Guillermo Blest Gana, Oliverio
Girondo, Baldomero Fernández Moreno, Gerardo Diego, Pablo Neruda, Luis Cernuda,
Alessandro Baricco, Leopoldo Marechal, Sor Juana Inés de la Cruz, Julia
Prilutzky Farny, William Shakespeare, Horacio Armani, Alfonsina Storni,
Gabriela Mistral, Juana de Ibarbourou, Pedro Salinas y Francisco Luis Bernárdez
se consustancian con algunos de los cancioneros que han entendido la música
como un desprendimiento de la palabra, en clave de canción española, italiana,
francesa, fado, tango y hasta pop.
Un recorrido en el que por cada respuesta
surgen quizá varias preguntas, arduas si no imposibles de responder, pero donde
se cosecha a cambio, ingenio, genio, sentimiento y siempre belleza.
Un recorrido para alumbrar al amor como
historia y fundamento de cada uno de nosotros.
La poesía es el origen de todas las artes, y
antes que eso, ya la palabra es el primer hecho artístico, como sustitución de
la cosa que se suma a la cosa, se le adhiere, la invoca, la transforma y monta
sobre ella un mundo paralelo, alternativo, fantasmagórico, transformador, desafiante
y musical.
La poesía desnuda y se desnuda en un universo
arcaico, ancestral, quizá hoy algo sepultado pero no por eso menos vigoroso y
sobre todo, necesario. Sensibilidad antes que parafernalia, despojo antes que
tecnología, reconectando con la tradición de aquellos artistas casi extintos que
se subían al escenario para estallar en poema, canción, drama y baile,
resignificados en una sensibilidad contemporánea, reacia a retóricas y
declamaciones, sedienta de lo sutil, despojado y auténtico para desembarazarse
de groserías y hojarascas.
En escena veremos el piano con su
pianista y al intérprete con su micrófono, matizados por una iluminación
cuidada y dinámica que no los aleje del público, con quien estarán, en
intimidad, conversando.
Entre poemas y canciones que imponen su estricta
interpretación, el comentario sobre dónde y cómo el amor resuena en cada uno
abre la puerta a comentarios que pueden variar, donde el espectador sentirá que
participa.
Como desde hace milenios atrás, los artistas
salen a nuestro encuentro y las Musas están invocadas.
Intèrprete: Mariano Moro
Al piano: Francisco Huaricapcha
Maestro de canto: Santiago Sirur
Diseño de vestuario: Silvina Zorzoli Carrasco
Diseño gráfico: Marcela Burlastegui
Operación técnica: Santi y Sebastián
Dirección: Mariano Moro
Entrada: $1000 (descuento a jubilados y estudiantes)
Comprar entradas aquí: https://publico.alternativateatral.com/entradas78164-esto-es-amor?o=14
MARIANO MORO:
Dramaturgo y director oriundo de Mar del Plata, aunque hizo
gran parte de su carrera en Buenos Aires. Desde sus comienzos privilegia el
trabajo sobre el verso dramático y poético.
Autor y director de obras como "Quien lo probó lo
sabe", "Pobrecito", "Teresa", "Alfonsina y los
hombres", "La suplente", "Cleopatra", "De hombre
a hombre", "Azucena en cautiverio", "Fraternidad",
“Eusebio Ramírez”, "Jesucristo" y "Matarás a tu madre",
entre otras.
Ha dirigido para elencos oficiales clásicos como
"Love's Labour's Lost" de Shakespeare, vertida por él a verso
castellano, "El perro del hortelano" y "La dama boba" de
Lope de Vega y "La vida es sueño" de Calderón. También sainetes de
Roberto Cossa y Paco Urondo para el Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes.
Ha recibido los premios Trinidad Guevara, Florencio Sánchez,
María Guerrero, Estrella de Mar, ARGENTORES, VISIBLE (de la SGAE), Del Público
en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo, Mejor Director de Tucumán, Mejor
Espectáculo en el Festival Latinoamericano de Monólogos de Dourados (Brasil),
Mundo T, Cantabria Teatro y distinciones Teatro del Mundo de la UBA y José
María Vilches, entre otros. También el Premio Lobo de Mar de su ciudad natal por
su contribución a la Literatura.
Se han publicado varias de sus obras, que también han
merecido diversos estudios académicos.
Fue director del Teatro Auditorium de Mar del Plata entre
2016 y 2019.
