jueves, 31 de marzo de 2022

Esto es Amor - Estreno - gacetilla de prensa

 

Buenos aires, abril de 2022

Gacetilla de prensa

 

ESTO ES AMOR

-poemas y canciones-

 

Estreno: sábado 9 de abril a las 20:00

Funciones: sábados a las 20:00

El Ópalo. Junín 380

4951 3392

elopaloteatro@gmail.com

 

Poemas y canciones amorosas desde el Medioevo a nuestros días.

El amor como incógnita, como anhelo, como motor, como agente poético, como música, alienta una indagación sobre sus profundidades, contornos, vaivenes y detalles. Desde el Siglo de Oro al Siglo XX, se convoca a poetas que hicieron y hacen arte de su misterio. El romancero popular, Gustavo Adolfo Bécquer, Luis Rosales, Octavio Paz, Francisco Gómez de Quevedo Villegas, Manuel Benítez Carrasco, Guillermo Blest Gana, Oliverio Girondo, Baldomero Fernández Moreno, Gerardo Diego, Pablo Neruda, Luis Cernuda, Alessandro Baricco, Leopoldo Marechal, Sor Juana Inés de la Cruz, Julia Prilutzky Farny, William Shakespeare, Horacio Armani, Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Juana de Ibarbourou, Pedro Salinas y Francisco Luis Bernárdez se consustancian con algunos de los cancioneros que han entendido la música como un desprendimiento de la palabra, en clave de canción española, italiana, francesa, fado, tango y hasta pop.

Un recorrido en el que por cada respuesta surgen quizá varias preguntas, arduas si no imposibles de responder, pero donde se cosecha a cambio, ingenio, genio, sentimiento y siempre belleza.

Un recorrido para alumbrar al amor como historia y fundamento de cada uno de nosotros.

La poesía es el origen de todas las artes, y antes que eso, ya la palabra es el primer hecho artístico, como sustitución de la cosa que se suma a la cosa, se le adhiere, la invoca, la transforma y monta sobre ella un mundo paralelo, alternativo, fantasmagórico, transformador, desafiante y musical.

La poesía desnuda y se desnuda en un universo arcaico, ancestral, quizá hoy algo sepultado pero no por eso menos vigoroso y sobre todo, necesario. Sensibilidad antes que parafernalia, despojo antes que tecnología, reconectando con la tradición de aquellos artistas casi extintos que se subían al escenario para estallar en poema, canción, drama y baile, resignificados en una sensibilidad contemporánea, reacia a retóricas y declamaciones, sedienta de lo sutil, despojado y auténtico para desembarazarse de groserías y hojarascas.

               En escena veremos el piano con su pianista y al intérprete con su micrófono, matizados por una iluminación cuidada y dinámica que no los aleje del público, con quien estarán, en intimidad, conversando.

Entre poemas y canciones que imponen su estricta interpretación, el comentario sobre dónde y cómo el amor resuena en cada uno abre la puerta a comentarios que pueden variar, donde el espectador sentirá que participa.

Como desde hace milenios atrás, los artistas salen a nuestro encuentro y las Musas están invocadas.

 

Intèrprete: Mariano Moro

Al piano: Francisco Huaricapcha

 

Maestro de canto: Santiago Sirur

Diseño de vestuario: Silvina Zorzoli Carrasco

Diseño gráfico: Marcela Burlastegui

Operación técnica: Santi y Sebastián

Dirección: Mariano Moro

 

Entrada: $1000 (descuento a jubilados y estudiantes)

Comprar entradas aquí: https://publico.alternativateatral.com/entradas78164-esto-es-amor?o=14

 

MARIANO MORO:

Dramaturgo y director oriundo de Mar del Plata, aunque hizo gran parte de su carrera en Buenos Aires. Desde sus comienzos privilegia el trabajo sobre el verso dramático y poético.

Autor y director de obras como "Quien lo probó lo sabe", "Pobrecito", "Teresa", "Alfonsina y los hombres", "La suplente", "Cleopatra", "De hombre a hombre", "Azucena en cautiverio", "Fraternidad", “Eusebio Ramírez”, "Jesucristo" y "Matarás a tu madre", entre otras.

Ha dirigido para elencos oficiales clásicos como "Love's Labour's Lost" de Shakespeare, vertida por él a verso castellano, "El perro del hortelano" y "La dama boba" de Lope de Vega y "La vida es sueño" de Calderón. También sainetes de Roberto Cossa y Paco Urondo para el Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes.

Ha recibido los premios Trinidad Guevara, Florencio Sánchez, María Guerrero, Estrella de Mar, ARGENTORES, VISIBLE (de la SGAE), Del Público en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo, Mejor Director de Tucumán, Mejor Espectáculo en el Festival Latinoamericano de Monólogos de Dourados (Brasil), Mundo T, Cantabria Teatro y distinciones Teatro del Mundo de la UBA y José María Vilches, entre otros. También el Premio Lobo de Mar de su ciudad natal por su contribución a la Literatura.

Se han publicado varias de sus obras, que también han merecido diversos estudios académicos.

Fue director del Teatro Auditorium de Mar del Plata entre 2016 y 2019.

 

 


 

martes, 21 de diciembre de 2021

ROMANCERO GITANO - Verano 2022 - Gacetilla de Prensa

 

Mar del Plata, verano 2022

 

GACETILLA DE PRENSA

ROMANCERO GITANO

 

¿Leyendas? ¿Relatos? ¿Dramas? ¿Poemas? ¿Vértigo en imágenes? ¿Ensueño? ¿Tradición? ¿Modernidad? ¿Revolución estética? Cada una de las dieciocho piezas que componen el “Romancero gitano” de Federico García Lorca es todo eso, y bastante más. No por nada se consagró con este libro quien fuera, según el crítico Harold Bloom, quizá el más prodigiosamente imaginativo de los poetas de la primera mitad del siglo XX. Escritas entre 1924 y 1927, publicadas en 1928 por José Ortega y Gasset en su Revista de Occidente, estas obras de arte piden saltar de la página a la escena encarnada, no por nada son hijas de uno de esos escasos poetas que para el teatro resultaron divinidades.

Mariano Moro, después de más de veinte años de jugar con el verso dramático sobre tablas, y de haber representado al poeta mismo en “Carta de amor a Salvador” (ganadora de la Estrella de Mar 2021 al Mejor Unipersonal, interpretado por Fernando Pereyra) da su particular y sentida visión de estas insoslayables composiciones de su siempre amado Federico.

Entre la luna y los juncos, desde la Biblia a la fiesta, un tupido ramo de personajes inolvidables nos saltan a la garganta con su filoso lirismo y el caudal desbordado de su sangre.

 

Intérprete: Mariano Moro

Luces y operación: Fernando Pereyra

Fotografía: María Bernatene

Diseño gráfico: Marcela Burlastegui

 

Estreno: Domingo 2 de enero a las 22:00.

Funciones: Domingos de enero y febrero a las 22:00.

La Guarida, Entre Ríos 1964

Reservas: 223 592 9738

Entradas: https://publico.alternativateatral.com/entradas77227-romancero-gitano?o=14

Valor: $700 (setecientos pesos)

 

MARIANO MORO:

Dramaturgo y director oriundo de Mar del Plata, aunque hizo gran parte de su carrera en Buenos Aires. Desde sus comienzos privilegia el trabajo sobre el verso dramático y poético.

Autor y director de obras como "Quien lo probó lo sabe", "Pobrecito", "Teresa", "Alfonsina y los hombres", "La suplente", "Cleopatra", "De hombre a hombre", "Azucena en cautiverio", "Fraternidad", “Eusebio Ramírez”, "Jesucristo" y "Matarás a tu madre", entre otras.

Ha dirigido para elencos oficiales clásicos como "Love's Labour's Lost" de Shakespeare, vertida por él a verso castellano, "El perro del hortelano" y "La dama boba" de Lope de Vega y "La vida es sueño" de Calderón. También sainetes de Roberto Cossa y Paco Urondo para el Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes.

Ha recibido los premios Trinidad Guevara, Florencio Sánchez, María Guerrero, Estrella de Mar, ARGENTORES, VISIBLE (de la SGAE), Del Público en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo, Mejor Director de Tucumán, Mejor Espectáculo en el Festival Latinoamericano de Monólogos de Dourados (Brasil), Mundo T, Cantabria Teatro y distinciones Teatro del Mundo de la UBA y José María Vilches, entre otros. También el Premio Lobo de Mar de su ciudad natal por su contribución a la Literatura.

Se han publicado varias de sus obras, que también han merecido diversos estudios académicos.

Fue director del Teatro Auditorium de Mar del Plata entre 2016 y 2019.

 

 


 

 

lunes, 2 de agosto de 2021

Le malentendu

 Sólo se trata de un malentendido.

Empezamos llorando y está bien.

Hay motivos sin duda. Luego hay quien

nos ampara. Al amor hemos nacido.


Guerra damos de amor contra el olvido

rebotando el dolor de sien a sien

y con sedas y luz y flor también,

caricias, risas, juego comedido.


Por sabida, la grieta empalidece

pero no se amedrenta; raspa, crece

separando lo iluso y lo posible.


Cuando al fin ningún velo la enmascara

la pasión de soñar se vuelve avara

y el retorno al amor, inconcebible.





miércoles, 2 de junio de 2021

A cinco meses

Riendo, crepitaciones del fuego.

Mintiendo, más auténtica que el aire.

Trabajando, la memoria de los campos.
Guerreando, cien ejércitos de Roma.

Cantimplora contra nuestros desiertos,
nada te alcanzaba ni conformaba.
Ni la Muerte, Madre, inaceptable,
que ni sabe ni entiende lo que lleva.




domingo, 2 de mayo de 2021

Desde que murió mi madre


Desde que murió mi madre
colores sin nitidez
violetas desaromadas
sonidos indefinidos

desde que murió mi madre
el mundo es como un boceto
parafernalia precaria
realidad de utilería

sin el vuelo de los pájaros
el aire se contorsiona
como gato sin refugio
o dejo de olas sin playa

y los secretos con agua
susurrados del otoño
se astillan en vidrio roto
desde que murió mi madre.



jueves, 8 de abril de 2021

Evocando a María Elena

Reino del Revés,
País del No Me Acuerdo.
Quita libertades 
quien debe estar preso.

viernes, 12 de marzo de 2021

Riobamba y el prendedor

Esta tristeza de morder pomelos
y ver que vuelcan los escarabajos marcando zozobras de mundos bajos
en papelitos de los caramelos

cuando amor sin aire respira celos
y la derrota da sus agasajos
sobre cuerpo blando, deshecho en gajos, zarpullido, tirado de los pelos;

y este grito por años silenciado
en celdas cóncavas de la memoria
amedrentada por nuevo rocío

llagan ahora todo mi costado
con agua de rosas, filo de escoria
y pataleos en el gris vacío.