ROMANCERO GITANO - Verano 2022 - Gacetilla de Prensa

 

Mar del Plata, verano 2022

 

GACETILLA DE PRENSA

ROMANCERO GITANO

 

¿Leyendas? ¿Relatos? ¿Dramas? ¿Poemas? ¿Vértigo en imágenes? ¿Ensueño? ¿Tradición? ¿Modernidad? ¿Revolución estética? Cada una de las dieciocho piezas que componen el “Romancero gitano” de Federico García Lorca es todo eso, y bastante más. No por nada se consagró con este libro quien fuera, según el crítico Harold Bloom, quizá el más prodigiosamente imaginativo de los poetas de la primera mitad del siglo XX. Escritas entre 1924 y 1927, publicadas en 1928 por José Ortega y Gasset en su Revista de Occidente, estas obras de arte piden saltar de la página a la escena encarnada, no por nada son hijas de uno de esos escasos poetas que para el teatro resultaron divinidades.

Mariano Moro, después de más de veinte años de jugar con el verso dramático sobre tablas, y de haber representado al poeta mismo en “Carta de amor a Salvador” (ganadora de la Estrella de Mar 2021 al Mejor Unipersonal, interpretado por Fernando Pereyra) da su particular y sentida visión de estas insoslayables composiciones de su siempre amado Federico.

Entre la luna y los juncos, desde la Biblia a la fiesta, un tupido ramo de personajes inolvidables nos saltan a la garganta con su filoso lirismo y el caudal desbordado de su sangre.

 

Intérprete: Mariano Moro

Luces y operación: Fernando Pereyra

Fotografía: María Bernatene

Diseño gráfico: Marcela Burlastegui

 

Estreno: Domingo 2 de enero a las 22:00.

Funciones: Domingos de enero y febrero a las 22:00.

La Guarida, Entre Ríos 1964

Reservas: 223 592 9738

Entradas: https://publico.alternativateatral.com/entradas77227-romancero-gitano?o=14

Valor: $700 (setecientos pesos)

 

MARIANO MORO:

Dramaturgo y director oriundo de Mar del Plata, aunque hizo gran parte de su carrera en Buenos Aires. Desde sus comienzos privilegia el trabajo sobre el verso dramático y poético.

Autor y director de obras como "Quien lo probó lo sabe", "Pobrecito", "Teresa", "Alfonsina y los hombres", "La suplente", "Cleopatra", "De hombre a hombre", "Azucena en cautiverio", "Fraternidad", “Eusebio Ramírez”, "Jesucristo" y "Matarás a tu madre", entre otras.

Ha dirigido para elencos oficiales clásicos como "Love's Labour's Lost" de Shakespeare, vertida por él a verso castellano, "El perro del hortelano" y "La dama boba" de Lope de Vega y "La vida es sueño" de Calderón. También sainetes de Roberto Cossa y Paco Urondo para el Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes.

Ha recibido los premios Trinidad Guevara, Florencio Sánchez, María Guerrero, Estrella de Mar, ARGENTORES, VISIBLE (de la SGAE), Del Público en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo, Mejor Director de Tucumán, Mejor Espectáculo en el Festival Latinoamericano de Monólogos de Dourados (Brasil), Mundo T, Cantabria Teatro y distinciones Teatro del Mundo de la UBA y José María Vilches, entre otros. También el Premio Lobo de Mar de su ciudad natal por su contribución a la Literatura.

Se han publicado varias de sus obras, que también han merecido diversos estudios académicos.

Fue director del Teatro Auditorium de Mar del Plata entre 2016 y 2019.

 

 

 

 

Le malentendu

 Sólo se trata de un malentendido.

Empezamos llorando y está bien.

Hay motivos sin duda. Luego hay quien

nos ampara. Al amor hemos nacido.

Guerra damos de amor contra el olvido

rebotando el dolor de sien a sien

y con sedas y luz y flor también,

caricias, risas, juego comedido.

Por sabida, la grieta empalidece

pero no se amedrenta; raspa, crece

separando lo iluso y lo posible.

Cuando al fin ningún velo la enmascara

la pasión de soñar se vuelve avara

y el retorno al amor, inconcebible.

A cinco meses

Riendo, crepitaciones del fuego.

Mintiendo, más auténtica que el aire.

Trabajando, la memoria de los campos.
Guerreando, cien ejércitos de Roma.

Cantimplora contra nuestros desiertos,
nada te alcanzaba ni conformaba.
Ni la Muerte, Madre, inaceptable,
que ni sabe ni entiende lo que lleva.

Desde que murió mi madre

Desde que murió mi madre
colores sin nitidez
violetas desaromadas
sonidos indefinidos

desde que murió mi madre
el mundo es como un boceto
parafernalia precaria
realidad de utilería

sin el vuelo de los pájaros
el aire se contorsiona
como gato sin refugio
o dejo de olas sin playa

y los secretos con agua
susurrados del otoño
se astillan en vidrio roto
desde que murió mi madre.

Evocando a María Elena

Reino del Revés,

País del No Me Acuerdo.

Quita libertades 

quien debe estar preso.

Riobamba y el prendedor

Esta tristeza de morder pomelos
y ver que vuelcan los escarabajos marcando zozobras de mundos bajos
en papelitos de los caramelos

cuando amor sin aire respira celos
y la derrota da sus agasajos
sobre cuerpo blando, deshecho en gajos, zarpullido, tirado de los pelos;

y este grito por años silenciado
en celdas cóncavas de la memoria
amedrentada por nuevo rocío

llagan ahora todo mi costado
con agua de rosas, filo de escoria
y pataleos en el gris vacío.

Carta de amor a Salvador - Gacetilla de prensa

 

Mar del plata, enero de 2021

 

CARTA DE AMOR A SALVADOR

En La Guarida

Entre Ríos 1964

(sobre la vida, el arte y el amor de Federico García Lorca)

Funciones: jueves a las 21:30

 

GACETILLA DE PRENSA

 

El jueves 7 de enero a las 21:30 tuvo lugar en La Guarida de Entre Ríos 1964 el reestreno de “Carta de amor a Salvador”, obra que presenta a un Federico García Lorca integral, para gozar de la mano del gran poeta, siempre inspirado, que rediseñaba el mundo a su antojo. Las funciones continúan todos los jueves de enero y febrero en el mismo horario.

Interpelando al gran amor de su vida, Salvador Dalí, Federico ilumina y juega por los infinitos rincones de su inteligencia, su sensibilidad y su fantasía, nunca agotadas. Un recorrido vertiginoso, sorprendente y festivo por sus poemas, sus cartas, sus obras de teatro, sus estampas, sus conferencias, sus acotaciones al paso, sus secretos.

¿Qué es poesía? ¿Qué es teatro? ¿Qué es amor? ¿Cómo afrontar la muerte? En 1936 mataron a quien tenía las respuestas, si no más acertadas, más bellas.

Fernando Pereyra y Mariano Moro se afanan apasionadamente por revivirlo, y creen que nadie podrá quedar indiferente a una apuesta de maridaje extremo entre sensibilidad, inteligencia, virtuosismo, gracia y emoción.

Federico: Fernando Pereyra

Libro y dirección Mariano Moro

Escenografía: Alejandra Vilar

Realización: Juan Manuel Alías

Fotografía y diseño: María Bernatene

Asistencia de dirección: María Bernatene

Jueves de enero y febrero a las 21:30

Valor de la entrada: $400

Reservas por www.alternativateatral.com

@laguaridamdp

 

 

Fernando Pereyra comenzó su carrera artística a los diez años y, desde entonces,  ha participado en más de una treintena de obras de teatro, cine y televisión. Es actor pero también director, dramaturgo y docente. Tiene en su haber títulos destacados como “Haikus”, “El sótano”, “Sin héroes”, “Superyó”, etc. Con Mariano Moro ya colaboró en la premiada “Una mujer ardiendo (Fedra)”.

Por “Carta de amor a Salvador” fue nominado a la Estrella de Mar como mejor actor marplatense.

 

 

* Mariano Moro

 

Nacido en Mar del Plata, Argentina.

Licenciado en Psicología, formado en teatro con diversos maestros, entre Mar del Plata y Buenos Aires, fundó la compañía “los del verso”, y se estrenó como autor- director con “Matarás a tu madre” (premio Estrella de mar 2000), a la cual siguieron “Edipo y Yocasta” (premio Estrella de mar 2001), “La Suplente” (premio Estrella de mar 2004/ Primer Premio Festival latinoamericano de Monólogos, Brasil 2004), “Fraternidad” (premio Estrella de mar 2005), “Azucena en cautiverio”, “Porque soy psicóloga”, “Alfonsina y los hombres”, “Teresa”, “Una mujer ardiendo” (tres premios Estrella de mar 2018) y “Lugones”, entre otras.

Hizo la dramaturgia de “Báthory” para Ana María Stekelman, debutando como coreógrafo con “Libertad –en danza” en 2005, y estrenó en 2007 con el mismo grupo (“Tenedor Libre”) “Refugio de Pecadores”, que combinó teatro, música y danza.

Por su obra “Quien lo probó lo sabe”, reconstrucción del Siglo de Oro centrada en la vida de Lope de Vega, recibió los premios ARGENTORES, Trinidad Guevara, Florencio Sánchez, Estrella de Mar, Teatro del Mundo, Festival Iberoamericano “Cumbre de las Américas”, Teatro XXI de la Universidad Nacional de Buenos Aires, Distinción José María Vilches, el premio María Guerrero como mejor director y el Premio del Público al Mejor Espectáculo en el Festival de Olmedo, Valladolid, España, 2008.

Por su obra “De hombre a  hombre”, recibió el premio 2007 al mejor texto dramático del concurso “Visible/SGAE (Sociedad General de Autores Españoles)”, Madrid, España.

Colihue publicó en 2010 “Seis obras”, una antología de sus piezas teatrales, CELCIT editó tres de sus obras y también se publicaron “Jesucristo”  (Interzona) y “Eusebio Ramírez” (Colihue).

Celcit ha publicado cuatro de sus obras: “Quien lo probó lo sabe”, “Hollywood somos nosotras”, “El juego de la copa” y “Dar en la tecla”.

El Instituto Nacional del Teatro publicó en 2020 su primera obra, “Matarás a tu madre”, junto a un estudio analítico exhaustivo de su obra.

Su último y reciente estreno es “Carta de amor a Salvador”, sobre la obra de Federico García Lorca y su relación con Dalí.

Desde 2016 hasta diciembre de 2019 director artístico del Teatro Auditorium de Mar del Plata.

Lengua Romance - Gacetilla de prensa

 

LENGUA ROMANCE

GACETILLA DE PRENSA

 

LENGUA ROMANCE
el espíritu de nuestro idioma, de su poesía, y de sus idiomas hermanos, todo lo que implica la palabra romance, lo que viene de Roma y también sentimiento, aventura, narrativa, épica y la empresa interminable del bien decir. Fluida transición del poema a la canción entendiendo que la primera música fue y es el lenguaje hablado. Un recorrido algo vertiginoso y muy personal que va de los romances anónimos medievales a la poesía argentina del siglo XXI, para recitante y piano, donde Mariano Moro aborda desde su propia sensibilidad y presencia a los poetas a quienes ha homenajeado antes en numerosas piezas teatrales, y a otros.

 

“La primera persona que me recitó poemas y cantó canciones fue mi madre. Este año descomedido se la llevó. Este espectáculo, más que un homenaje, es mi manera de traérmela de vuelta”.

 Mariano Moro  

 

Recitante: Mariano Moro
Música y arreglos: Camila Suero
Iluminación: Fernando Pereyra
Diseño Gráfico: María Bernatene

La Guarida (Entre Ríos 1964)

 

Reservas al 2235929738
Entradas: https://publico.alternativateatral.com/entradas73831-lengua-romance?o=14
@laguaridamdp

 

Días y horarios de Funciones: martes de enero y febrero a las 21:30
Desde el lunes 5 de enero de 2021 hasta el martes 23 de febrero de 2021
Precio de la entrada: $400

 

Renovación total y constante de aire. Aforo limitado. Estricto protocolo.

 

 

* Mariano Moro

 Nacido en Mar del Plata, Argentina.

Licenciado en Psicología, formado en teatro con diversos maestros, entre Mar del Plata y Buenos Aires, fundó la compañía “los del verso”, y se estrenó como autor- director con “Matarás a tu madre” (premio Estrella de mar 2000), a la cual siguieron “Edipo y Yocasta” (premio Estrella de mar 2001), “La Suplente” (premio Estrella de mar 2004/ Primer Premio Festival latinoamericano de Monólogos, Brasil 2004), “Fraternidad” (premio Estrella de mar 2005), “Azucena en cautiverio”, “Porque soy psicóloga”, “Alfonsina y los hombres”, “Teresa”, “Una mujer ardiendo” (tres premios Estrella de mar 2018) y “Lugones”, entre otras.

Hizo la dramaturgia de “Báthory” para Ana María Stekelman, debutando como coreógrafo con “Libertad –en danza” en 2005, y estrenó en 2007 con el mismo grupo (“Tenedor Libre”) “Refugio de Pecadores”, que combinó teatro, música y danza.

Por su obra “Quien lo probó lo sabe”, reconstrucción del Siglo de Oro centrada en la vida de Lope de Vega, recibió los premios ARGENTORES, Trinidad Guevara, Florencio Sánchez, Estrella de Mar, Teatro del Mundo, Festival Iberoamericano “Cumbre de las Américas”, Teatro XXI de la Universidad Nacional de Buenos Aires, Distinción José María Vilches, el premio María Guerrero como mejor director y el Premio del Público al Mejor Espectáculo en el Festival de Olmedo, Valladolid, España, 2008.

Por su obra “De hombre a  hombre”, recibió el premio 2007 al mejor texto dramático del concurso “Visible/SGAE (Sociedad General de Autores Españoles)”, Madrid, España.

Colihue publicó en 2010 “Seis obras”, una antología de sus piezas teatrales, CELCIT editó tres de sus obras y también se publicaron “Jesucristo”  (Interzona) y “Eusebio Ramírez” (Colihue).

Celcit ha publicado cuatro de sus obras: “Quien lo probó lo sabe”, “Hollywood somos nosotras”, “El juego de la copa” y “Dar en la tecla”.

El Instituto Nacional del Teatro publicó en 2020 su primera obra, “Matarás a tu madre”, junto a un estudio analítico exhaustivo de su obra.

Su último y reciente estreno es “Carta de amor a Salvador”, sobre la obra de Federico García Lorca y su relación con Dalí.

Desde 2016 hasta diciembre de 2019 director artístico del Teatro Auditorium de Mar del Plata.

 E-mail: marianomorolorente@gmail.com

 

 *Camila Suero

 

Camila Suero es pianista, cantante y docente. Formada en el Conservatorio Luis Gianneo, continuó luego estudiando acordeón, flauta traversa y actuación. En teatro musical realizó obras como “La Vuelta Manzana”, “Cazador de Sueños”, “¿Dos x Cuatro…Diez?”, “Gardenias Para Ti” y “Una Noche en el Café Concert” con la que obtuvo la nominación a Revelación en los Premios Estrella de Mar 2019.